[от 3000₽] — Балет в 3 действиях с прологом Либретто Мариуса Петипа по мотивам романа Мигеля де Сервантеса Хореография Мариуса Петипа и Александра Горского в редакции Юлианы Малхасянц (с включением хореографии Касьяна Голейзовского, Ростислава Захарова, Анатолия Симачева и Наума Азарина-Мессерера) Балет написан в 1869 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2004-м В 1900 году Александр Горский осуществил в Большом театре редакцию «Дон Кихота» в постановке Мариуса Петипа (1869), дополнив ее своими танцевальными решениями. Но Петипа в своих мемуарах обвинил молодого постановщика в плагиате, отчего театроведы до сих пор спорят об аутентичности хореографии Горского. В отличие от литературного первоисточника Мигеля де Сервантеса в балете героями являются не рыцарь печального образа и его оруженосец, а дочь трактирщика Китри и ее возлюбленный — цирюльник Базиль. Над постановкой в Перми работала солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Образ горячей Испании, в изобилии представленный характерными танцами, довершен декорациями Андрея Злобина в стиле старинных черно-белых книжных гравюр.

[от 790₽] — Лучшие девушки-комики Петербурга и Москвы соберутся на одной сцене, чтобы подарить зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, обсудить нынешних и выговориться на наболевшие темы без цензуры. Это шоу понравится и мужчинам, и девушкам, ведь женский стендап более искренний и эмоциональный. Плюс ко всему, каждые выходные вас ждёт приглашённый комик из Москвы с проектов ТНТ и YouTube, который станет хедлайнером вечера и просто порвёт зал своими шутками. Концерты проходят на нескольких площадках: Сплетни — модный бар Анны Асти в центре города, с высокими потолками и топовым составом комиков. Commode — популярный бар в самом центре Невского проспекта. Руки Вверх! на Грибоедова и на Московском — танцевальные бары Сергея Жукова с интерьером в стиле 90-х и ночной дискотекой. Дресс-код на время стендапа не действует, но если вы хотите продолжить отдых в баре, то нужно соблюдать дресс-код заведения. Во время концертов во всех заведениях работает кухня и бар, столы обслуживаются официантами. Бронь столика только до конца концерта, если хочешь остаться после стендапа, то нужно позвонить в бар и уточнить условия. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Обратите внимание! Запуск на мероприятия по субботам на площадке Commode начинается ровно в 19:30.

[от 200₽] — Либретто Ильи Польского и Самуила Маршака по мотивам сказки «Теремок» Премьера состоялась в Перми в 2019 году Сюжет этой сказки многие знают с детства: на поляне стоит теремок, в который один за другим заселяются Лягушка, Мышка, Петух и Ежик. Мирную жизнь друзей нарушают Волк и Лиса, к которым затем присоединяется Медведь. Борьба за общий дом в разных версиях сказки завершается по-разному, но всегда на оптимистичной ноте. Народная сказка легла в основу либретто, написанного поэтом и драматургом Самуилом Маршаком и композитором Ильей Польским. Команда постановщиков изменила развязку истории. Если в сказке по сюжету злые герои наказаны, а добрые побеждают, то в версии Пермской оперы все персонажи примиряются и понимают, что жить можно только в дружбе, а большие дела совершать сообща. «Певцы здесь не изображают животных: у нас нет прямой цели, чтобы дети узнали в них повадки реальной мыши или лисы, хотя угадать их, конечно, все-таки можно, — говорит Мария Рубина, режиссер спектакля. — Артисты создают сложные образы, в которых точно чувствуется характер: эксцентричный Петух, прямолинейный Медведь-добряк, авантюрист Волк и другие». Спектакли сопровождаются тифлокомментированием

[от 1000₽] — Одноактный балет в 6 картинах Либретто Сергея Прокофьева по мотивам сказок Пермской губернии. Сценография Михаила Ларионова Балет написан в 1921 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2011-м. Возобновление 2020 года. «Сказка про Шута, семерых шутов перешутившего» — одно из немногих названий в истории «Русских балетов» Дягилева, после премьеры на долгие годы выпавшее из поля зрения хореографов. Точнее — на девяносто лет, пока в 2011-м Пермский балет не вернул его на сцену. Партитура появилась на свет по заказу Дягилева, который на волне успеха «Весны священной» заказал молодому композитору Сергею Прокофьеву балет в русском балаганном стиле. Вдохновение почерпнули из сборника народных сказок Пермской губернии. По стечению обстоятельств, постановщиком парижской премьеры в 1921 году стал художник-авангардист Михаил Ларионов. С ним и корреспондирует современный пермский спектакль. Взяв за основу оригинальное либретто, Алексей Мирошниченко сочинил новую хореографию в буффонадном стиле, а художники Сергей Мартынов и Татьяна Ногинова воссоздали визуальный облик спектакля по эскизам Ларионова. В результате получился оммаж и Дягилеву, и Ларионову, и самой идее поиска новых выразительных средств — на стыке высокого и низкого, прошлого и настоящего. Картина первая Жил-был Шут. У Шута была жена Шутиха. Шут сидел на печи и придумывал, какую бы ему сшутить шутку; Шутиха мыла пол. Шут выдумал, спрыгнул с печи и сказал: – Хозяйка, смотри: придут к нам семеро шутов, я велю тебе собирать на стол, ты не захоти, и я будто тебя убью. А когда ты упадешь, я возьму плетку, ударю раз — ты пошевелись, ударю два — ты поворотись, ударю три — ты встань и пойди собирать на стол. Тогда мы дорого продадим плетку. Сказано — сделано. Явились семеро шутов, увидали чудо и заплатили за плетку триста рублей. Картина вторая Вернулись семеро шутов домой и решили попробовать плетку. Убили своих жен и начали хлестать. Но ни одна не воскресла. Картина третья И прибежали разъяренные вдовцы к Шуту, чтобы расправиться с ним за такую проделку. Шут спрятал свою Шутиху, а сам переоделся женщиной, будто своею сестрою. Сел за пряжу, сидит да прядет. Обыскали шуты весь дом, но не нашли виновника. Смотрят: сидит сестра да посемывает. Схватили они молодуху и увели к себе: пусть служит стряпкой, пока Шут найдется. Картина четвертая У семерых шутов было семь дочерей, и пришла пора выдавать их замуж. Приехал к ним купец с двумя свахами, богатый-пребогатый. То-то была радость! Но купцу шутиныя дочки что-то не приглянулись, и он выбрал стряпку. Картина пятая Привел купец молодую в свою спальню, а женушка и не знает, как ей быть. Говорит она мужу: — Ой, родной, что-то плохо мне. Высади меня в окошко по холсту проветриться, а как тряхну холстом — назад тяни. Купец послушался, обвязал простынею и спустил за окно. А когда вытянул обратно, на простыне болталася козлуха. Испугался купец, стал звать челядь и домашних: — Спасите, люди добрые, жена оборотилася козлухой! Прибежали дружки, взялись наговаривать, начали они козлуху тормошить и подбрасывать, да так разошлись, что доконали козлуху до смерти. Картина шестая Стал неутешный купец хоронить свою женушку. А шуты тут как тут, перескочили через забор да кривляются: поделом тебе, что выбрал стряпку. Вдруг приходит Шут, а с ним семеро солдат. — Что вы наделали, собаки? Где моя сестра? А те к нему с козлухой. Шут купца за бороду: — Такой, сякой! Взял сестру, а отдаешь дохлую козлуху. Я тебя упеку! Перепугался купец, заплатил триста рублей, лишь бы его опустили. И стал Шут веселиться с бумажником и со своею Шутихою, а солдаты — с шутиными дочерями. Постановщики: Дирижер-постановщик: Теодор Курентзис Дирижер-постановщик возобновления: Артем Абашев Хореограф-постановщик: Алексей Мирошниченко Художник по костюмам: Татьяна Ногинова Художник-постановщик, художник по свету: Сергей Мартынов В ролях: Шут: Александр Таранов Шутиха: Ляйсан Гизатуллина Купец: Кирилл Макурин Козлуха: Александра Завьялова Источник: permopera.ru

[1500 ₽] — Рядом с вами — множество человеческих историй. Вы можете их услышать вместе с Location. Этот спектакль создан из историй горожан — незнакомцев, а может, и кого-то из тех, с кем зритель уже встречался. Это спектакль о людях, попытка обнаружить между ними что-то общее. В спектакле есть рассказчики — реальные люди — и ведущий-проводник, который помогает зрителям следовать по маршруту. Маршрутов в спектакле два – на выбор. Зрители сами решают, куда они отправятся и какой испытают опыт, какие городские истории им откроются и какое участие они в них примут. Неспешно перемещаясь в городском пространстве, зрители откроют знакомые места с новой стороны и, возможно, впервые услышат их живые истории. Старт спектакля Location — на площади перед Пермским театром оперы и балета. Что такое дрейф? Это путешествие по городу без определенного пункта назначения. Как устроен дрейф? На старте Location вы получите наушники. В них вы отправитесь в локации, где услышите истории героев спектакля. Что взять с собой в дрейф? Удобную обувь для перемещения по городу и комфортную одежду по погоде.

[от 200₽] — Трагифарс в 3 действиях Либретто Антонио Сомма на сюжет Эжена Скриба Опера написана в 1858 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2023 году Исполняется на итальянском языке с русскими титрами Написанный в 1858 году, «Бал-маскарад» завершает десятилетие, в которое были созданы «Риголетто», «Трубадур» и «Травиата» — оперы, принесшие Джузеппе Верди не просто признание, но мировую славу. Знаковое название итальянского романтического репертуара, «Бал-маскарад» после долгого перерыва возвращается на пермскую сцену в постановке Владиславса Наставшевса. Его дебютный спектакль в Пермской опере, выпущенный в 2022 году «Евгений Онегин», стал обладателем Национальной театральной премии «Золотая Маска-2023» за лучшую работу режиссера и был признан публикой и критикой одной из ключевых постановок российской музыкальной сцены последних лет. Премьерой «Бала-маскарада» Пермский театр оперы и балета завершает цикл спектаклей, поставленных в сезоне 2022/2023 по произведениям композиторов-реформаторов, навсегда изменивших облик оперного жанра — в ноябре прошлого года его открыл «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Евгении Сафоновой, а в апреле продолжил «Летучий голландец» Рихарда Вагнера в режиссуре Константина Богомолова. Владиславс Наставшевс, режиссер-постановщик: — Сочиняя одну из лучших своих опер, Верди балансировал на грани — между трагическим и комическим, между иронией и меланхолией. На одной из репетиций я вспомнил о том, как перед смертью Чехов с улыбкой попросил бокал шампанского, выпил всё до дна, тихо лег на бок — и вскоре умолк навсегда. Герои «Бала-маскарада» любят, ревнуют и умирают с той легкостью и с той страстью к жизни, которая вообще свойственна итальянскому искусству и итальянской опере. Жанр нашего спектакля — трагифарс. В нем встречаются два мира — закулисья и сцены. Всегда ли можно провести границу между реальностью и вымыслом? И не является ли жизнь подлинным балом-маскарадом, где все носят маски — и всё оказывается не тем, чем кажется?

[от 600₽] — Олена УУТАй — всемирно известная этно-музыкантка, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналистка Britain's Got Talent (Великобритания), Финалистка Das Supertalent (Германия). УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одной из самых просматриваемых этно-музыканток на всех известных интернет-площадках. По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал — Ус Кут. Помимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.

[от 200₽] — Опера-сказка в 3 действиях Исполняется на французском языке с русскими титрами Либретто Анри Кэна по сказке Шарля Перро. Музыкальная и сценическая редакция Пермского театра оперы и балета Опера написана в 1895 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2006-м (на русском языке) Раритетное произведение Жюля Массне впервые в России поставлено именно на сцене Пермского театра оперы и балета. Искушенные меломаны имеют редкую возможность послушать элегантную и малоизвестную партитуру автора «Вертера», а вечный сюжет о превращении трудолюбивой и бедной сироты в прекрасную принцессу не оставит равнодушными поклонников романтических историй. В спектакле много сюрпризов и необычных персонажей. Например, Фея въезжает на сцену на пони, загримированном под волшебного Единорога.

[от 1500₽] — Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика.В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей.

[от 500₽] — Либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова Хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани с отдельными танцами Константина Сергеева и Николая Зубковского Балет написан в 1877 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2018-м Балет «Баядерка» (1877) — один из шедевров Мариуса Петипа, без которого сегодня немыслим классический репертуар. В основе его сюжета история любви храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора, обернувшаяся трагедией из-за ревности Великого брамина и дочери раджи Гамзатти. Имея четкие представления, по каким законам должен быть создан балетный спектакль, Петипа соединяет в одной постановке романтический жанр в образах несчастных влюбленных, холодный академизм царства теней и антураж фантазийного Востока. Оригинальная хореография Петипа на музыку Людвига Минкуса в качестве бенефиса балерины Екатерины Вазем прошла через интерпретации многих постановщиков: от Агриппины Вагановой до Рудольфа Нуреева. Балетмейстер Алексей Мирошниченко, работая над первой классической постановкой «Баядерки» в Перми, обращается к канонической редакции Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани, а также включает отдельные танцы Константина Сергеева и Николая Зубковского.

[от 1000₽] — Гастроли в Пензе! В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит к Любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни! Cпектакль рекомендован для семейного просмотра. Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь узнает себя в любовной истории, увлечется своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей. Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез. Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты — блистательный состав не только для заядлых театралов. Премьера состоялась 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. Была громко отмечена критикой, прессой и общественностью! Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом.

[от 2500₽] — Павел Воля едет в тур с большим стендапом! Павел Воля — самый известный и дерзкий комик России. Его телепроекты выходят в прайм-тайм, видео с его стендапом набирают миллионы просмотров, а билеты раскупаются задолго до концерта. В этот раз в своем городе ты сможешь увидеть не просто смешное выступление комика. В каждой шутке Павла зрители узнают себя, ведь говорит он об обычных вещах, которые окружают нас, о простых и понятных ценностях. Павел шутит смело, смешно и понятно. Его простой, но пронзительный юмор покорит каждого зрителя. Выходи из дома и иди на Волю!

[от 1000₽] — Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку, которую любил в молодости, Тамару. Знаменитая пьеса А. Володина широкому зрителю знакома по одноимённому фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли. Первую постановку пьесы осуществил Георгий Товстоногов в Большом драматическом театре им. М. Горького; премьера состоялась 6 марта 1959 года. Анатолий Эфрос вспоминал, как москвичи ездили в Ленинград, специально чтобы посмотреть «Пять вечеров». В том же году пьесу поставил в «Современнике» Олег Ефремов, сыгравший в ней Ильина. Премьера состоялась 28 октября 2016 года. XVIII Международный театральный форум «Золотой витязь» — 2020: • Гран-при в большой форме режиссеру-постановщику спектакля «Пять вечеров» Павлу Сафонову • Приз «За лучшую женскую роль» актрисе Нонне Гришаевой • Золотой диплом «Открытие фестиваля» актёру Алексею Рыжкову • Специальный диплом жюри «За лучшее музыкальное оформление спектакля» композитору Фаустасу Латенасу. Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Исполнители: Тамара: Заслуженная артистка России Нонна Гришаева Ильин: Алексей Рыжков Слава: Илья Ильиных Катя: Екатерина Короткова Зоя: Заслуженная артистка Московской области Ольга Лосева, Анастасия Дворецкая Тимофеев: Михаил Дорожкин, Игорь Ларин