[500 ₽] — Единственное в Перми психологически-юмористическое шоу «Извини, нам нужно расстаться». На сцене комик и профессиональный психолог, которые обсуждают истории из зрительского зала. Психолог разбирает ситуацию и дает свои рекомендации, а комик в свойственной ему манере находит в этой истории всё самое смешное. Такого ты точно не найдешь в Перми!

[от 1100₽] — Новый сюжет, новые песни и главные музыкальные хиты мультсериала Синий тракторВместе со зрителями отправимся в незабываемое путешествие по городу с друзьями Синего Трактора — Профессором и Кукутиками. Уникальный формат шоу : Действие происходит как на сцене, так и в зрительном зале. Сидеть не придется — каждая сцена — это игра со зрительным залом. Будем петь, танцевать и помогать Синему Трактору, не сходя с места. Это запомнится надолго — выезжающий на сцену большой, как настоящий, Трактор с живыми глазами и поющим «ртом», будет виден даже с самых дальних рядов. Познавательно — в основе шоу лежит простой и понятный детям сюжет с обучающими элементами. Главные герои транслируют правильные модели поведения в трудных ситуациях, помогают развивать важные социальные навыки в увлекательной и доступной форме. Детские психологи, побывавшие на шоу «Синий Трактор», считают шоу идеальным вариантом для первого знакомства малышей с театром! В Шоу продумано всё: темп речи и динамика событий соответствуют восприятию детей этого возраста и поддерживают их вовлечение; дети не ограничены в своей активности: у них есть возможность веселиться и всё трогать; огромный экран, вписанный в декорацию, создаёт иллюзию настоящего путешествия не только для детей, но и для взрослых. Вы будете счастливы от того, насколько счастлив ребенок от встречи с любимым героем! Не откладывайте на потом! Билеты на лучшие места могут закончиться в любой момент! Дети до трех лет могут посетить мероприятие бесплатно без предоставления отдельного места

[от 500₽] — Катерина живущая в страхе и нелюбви, нарушает заповедь. Муки совести ее доводят до отчаяния. Есть ли оправдание Катерине? Рок-трагедия по мотивам одноименной пьесы А.Островского Режиссер Илья Лямин

[от 500₽] — Спектакль-исповедь. За что родители любят своих детей и дети — родителей? И как это — любить «за что-то»? История о сложных отношениях с матерью, в которых презрение и обида густо смешаны с жаждой любви. Продолжительность 1 час 30 минут Состав: Играет — Алина Баннова Режиссёр — Алексей Погодаев

[от 1800₽] — Рlayingtheangel — ослепительно яркая вспышка современной рэп-индустрии. В своем творчестве Юра оборачивает личную философию в умный многоуровневый саунд так, что очертания знакомых вещей и явлений мгновенно расплываются в тумане его гипнотических мелодий. От мрачных петербургских подворотен до ярких китайских карнавалов — во вселенной этих песен найдется место каждому. Рlayingtheangel отправляется в большой концертный тур. Лучшие и новые песни, уникальный вайб духовного единения и дикий слэм — ты вряд ли захочешь это пропустить.

[от 2500₽] — Балет в 3 действиях с прологом Либретто Мариуса Петипа по мотивам романа Мигеля де Сервантеса Хореография Мариуса Петипа и Александра Горского в редакции Юлианы Малхасянц (с включением хореографии Касьяна Голейзовского, Ростислава Захарова, Анатолия Симачева и Наума Азарина-Мессерера) Балет написан в 1869 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 2004-м В 1900 году Александр Горский осуществил в Большом театре редакцию «Дон Кихота» в постановке Мариуса Петипа (1869), дополнив ее своими танцевальными решениями. Но Петипа в своих мемуарах обвинил молодого постановщика в плагиате, отчего театроведы до сих пор спорят об аутентичности хореографии Горского. В отличие от литературного первоисточника Мигеля де Сервантеса в балете героями являются не рыцарь печального образа и его оруженосец, а дочь трактирщика Китри и ее возлюбленный — цирюльник Базиль. Над постановкой в Перми работала солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Образ горячей Испании, в изобилии представленный характерными танцами, довершен декорациями Андрея Злобина в стиле старинных черно-белых книжных гравюр.

[от 200₽] — Либретто Ильи Польского и Самуила Маршака по мотивам сказки «Теремок» Премьера состоялась в Перми в 2019 году Сюжет этой сказки многие знают с детства: на поляне стоит теремок, в который один за другим заселяются Лягушка, Мышка, Петух и Ежик. Мирную жизнь друзей нарушают Волк и Лиса, к которым затем присоединяется Медведь. Борьба за общий дом в разных версиях сказки завершается по-разному, но всегда на оптимистичной ноте. Народная сказка легла в основу либретто, написанного поэтом и драматургом Самуилом Маршаком и композитором Ильей Польским. Команда постановщиков изменила развязку истории. Если в сказке по сюжету злые герои наказаны, а добрые побеждают, то в версии Пермской оперы все персонажи примиряются и понимают, что жить можно только в дружбе, а большие дела совершать сообща. «Певцы здесь не изображают животных: у нас нет прямой цели, чтобы дети узнали в них повадки реальной мыши или лисы, хотя угадать их, конечно, все-таки можно, — говорит Мария Рубина, режиссер спектакля. — Артисты создают сложные образы, в которых точно чувствуется характер: эксцентричный Петух, прямолинейный Медведь-добряк, авантюрист Волк и другие». Спектакли сопровождаются тифлокомментированием

[от 500₽] — Балет в 2 актах с прологом и апофеозом Либретто Алексея Мирошниченко по мотивам мифа о Рее Сильвии и романа Рафаэлло Джованьоли «Опимия» Балет написан в 1876 году, в данной сценической версии впервые будет представлен в Перми в 2024 году Первый балет, показанный в 1876 году на сцене только что построенного Palais Garnier, «Сильвия» Лео Делиба заслужила славу жемчужины французского романтического репертуара. Петр Ильич Чайковский считал партитуру Делиба абсолютным шедевром музыкального театра и признавался, что, знай он ее раньше, никогда бы не взялся за сочинение «Лебединого озера». В историю балета ХХ века «Сильвия» вошла благодаря иконическим спектаклям Фредерика Аштона и Джона Ноймайера, а в Перми ее увидят в авторской версии Алексея Мирошниченко — с новым либретто, вдохновленным античной мифологией и романом «Опимия» итальянского писателя Рафаэлло Джованьоли. Над оригинальной музыкальной редакцией партитуры Мирошниченко работает вместе с Иваном Худяковым-Веденяпиным, для которого «Сильвия» станет дебютом в качестве дирижера-постановщика на большой балетной сцене. Источник: permopera.ru

[1500 ₽] — Рядом с вами — множество человеческих историй. Вы можете их услышать вместе с Location. Этот спектакль создан из историй горожан — незнакомцев, а может, и кого-то из тех, с кем зритель уже встречался. Это спектакль о людях, попытка обнаружить между ними что-то общее. В спектакле есть рассказчики — реальные люди — и ведущий-проводник, который помогает зрителям следовать по маршруту. Маршрутов в спектакле два – на выбор. Зрители сами решают, куда они отправятся и какой испытают опыт, какие городские истории им откроются и какое участие они в них примут. Неспешно перемещаясь в городском пространстве, зрители откроют знакомые места с новой стороны и, возможно, впервые услышат их живые истории. Старт спектакля Location — на площади перед Пермским театром оперы и балета. Что такое дрейф? Это путешествие по городу без определенного пункта назначения. Как устроен дрейф? На старте Location вы получите наушники. В них вы отправитесь в локации, где услышите истории героев спектакля. Что взять с собой в дрейф? Удобную обувь для перемещения по городу и комфортную одежду по погоде.

[от 500₽] — Одноактный балет в 6 картинах Либретто Сергея Прокофьева по мотивам сказок Пермской губернии. Сценография Михаила Ларионова Балет написан в 1921 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2011-м. Возобновление 2020 года. «Сказка про Шута, семерых шутов перешутившего» — одно из немногих названий в истории «Русских балетов» Дягилева, после премьеры на долгие годы выпавшее из поля зрения хореографов. Точнее — на девяносто лет, пока в 2011-м Пермский балет не вернул его на сцену. Партитура появилась на свет по заказу Дягилева, который на волне успеха «Весны священной» заказал молодому композитору Сергею Прокофьеву балет в русском балаганном стиле. Вдохновение почерпнули из сборника народных сказок Пермской губернии. По стечению обстоятельств, постановщиком парижской премьеры в 1921 году стал художник-авангардист Михаил Ларионов. С ним и корреспондирует современный пермский спектакль. Взяв за основу оригинальное либретто, Алексей Мирошниченко сочинил новую хореографию в буффонадном стиле, а художники Сергей Мартынов и Татьяна Ногинова воссоздали визуальный облик спектакля по эскизам Ларионова. В результате получился оммаж и Дягилеву, и Ларионову, и самой идее поиска новых выразительных средств — на стыке высокого и низкого, прошлого и настоящего. Картина первая Жил-был Шут. У Шута была жена Шутиха. Шут сидел на печи и придумывал, какую бы ему сшутить шутку; Шутиха мыла пол. Шут выдумал, спрыгнул с печи и сказал: – Хозяйка, смотри: придут к нам семеро шутов, я велю тебе собирать на стол, ты не захоти, и я будто тебя убью. А когда ты упадешь, я возьму плетку, ударю раз — ты пошевелись, ударю два — ты поворотись, ударю три — ты встань и пойди собирать на стол. Тогда мы дорого продадим плетку. Сказано — сделано. Явились семеро шутов, увидали чудо и заплатили за плетку триста рублей. Картина вторая Вернулись семеро шутов домой и решили попробовать плетку. Убили своих жен и начали хлестать. Но ни одна не воскресла. Картина третья И прибежали разъяренные вдовцы к Шуту, чтобы расправиться с ним за такую проделку. Шут спрятал свою Шутиху, а сам переоделся женщиной, будто своею сестрою. Сел за пряжу, сидит да прядет. Обыскали шуты весь дом, но не нашли виновника. Смотрят: сидит сестра да посемывает. Схватили они молодуху и увели к себе: пусть служит стряпкой, пока Шут найдется. Картина четвертая У семерых шутов было семь дочерей, и пришла пора выдавать их замуж. Приехал к ним купец с двумя свахами, богатый-пребогатый. То-то была радость! Но купцу шутиныя дочки что-то не приглянулись, и он выбрал стряпку. Картина пятая Привел купец молодую в свою спальню, а женушка и не знает, как ей быть. Говорит она мужу: — Ой, родной, что-то плохо мне. Высади меня в окошко по холсту проветриться, а как тряхну холстом — назад тяни. Купец послушался, обвязал простынею и спустил за окно. А когда вытянул обратно, на простыне болталася козлуха. Испугался купец, стал звать челядь и домашних: — Спасите, люди добрые, жена оборотилася козлухой! Прибежали дружки, взялись наговаривать, начали они козлуху тормошить и подбрасывать, да так разошлись, что доконали козлуху до смерти. Картина шестая Стал неутешный купец хоронить свою женушку. А шуты тут как тут, перескочили через забор да кривляются: поделом тебе, что выбрал стряпку. Вдруг приходит Шут, а с ним семеро солдат. — Что вы наделали, собаки? Где моя сестра? А те к нему с козлухой. Шут купца за бороду: — Такой, сякой! Взял сестру, а отдаешь дохлую козлуху. Я тебя упеку! Перепугался купец, заплатил триста рублей, лишь бы его опустили. И стал Шут веселиться с бумажником и со своею Шутихою, а солдаты — с шутиными дочерями. Постановщики: Дирижер-постановщик: Теодор Курентзис Дирижер-постановщик возобновления: Артем Абашев Хореограф-постановщик: Алексей Мирошниченко Художник по костюмам: Татьяна Ногинова Художник-постановщик, художник по свету: Сергей Мартынов В ролях: Шут: Александр Таранов Шутиха: Ляйсан Гизатуллина Купец: Кирилл Макурин Козлуха: Александра Завьялова Источник: permopera.ru

[от 600₽] — Олена УУТАй — всемирно известная этно-музыкантка, мастер горлового пения, певица, композитор, автор нео-шаманских практик из Якутии. Олена удостоена звания «Отличник Культуры Республики Саха (Якутия)» за вклад в развитие национальной культуры. Полуфиналистка Britain's Got Talent (Великобритания), Финалистка Das Supertalent (Германия). УУТАй гастролирует по всему миру с музыкально-обрядовыми и хилинг-программами, работает в различных жанрах от аутентичной архаичной музыки до электронных и экспериментальных направлений. На данный момент является одной из самых просматриваемых этно-музыканток на всех известных интернет-площадках. По поверью народов севера древние вибрации хомуса очищают, пробуждают внутренний свет, наполняют силой и энергией, даруют гармонию, защищают от злых духов и восстанавливают баланс трёх начал — Ус Кут. Помимо якутского варгана (хомуса), УУТАй играет на варганах разных этносов, шаманских бубнах, флейтах, владеет несколькими видами северного горлового пения, и совмещает все это в формате ультра-современного звучания — от аутентичного древнего корневого звука к новым краскам и ритмам Будущего.

[от 1500₽] — Классический Национальный Русский балет п/р Александра Бутримовича «Щелкунчик» Балет для всей семьи в двух действиях Великая музыка: П.И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Прима-балерина — Екатерина Разговорова Первый солист — Александр Бутримович Первая солистка — Анна Свирина Кордебалет — 30 танцоров и балерин. Бутримович Виталий Николаевич — Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру — балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Основные события в балете разворачиваются на кануне большого и светлого праздника — Рождества. В доме Штальбаума собрались гости и крестный Мари, который пришел с кучей подарков для детей. Среди них заметно выделяется кукла, предназначенная для колки орехов — Щелкунчик. Довольно неуклюжая игрушка с широкой улыбкой сразу понравилась девочке Мари. Уже все дети ушли спать, а она все не могла расстаться с Щелкунчиком. Девочка так заигралась, что не заметила, как вокруг все стало меняться. Елка стала огромных размеров и послышался странный шорох. В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны. Мари, увидев это, решила помочь Щелкунчику и кинула своим башмачком в Короля мышей. Враги испугались внезапной атаки и разбежались. Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный — Дроссельмейер, представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который достаточно непросто попасть, преодолевая снежную бурю. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну. Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей, встречающих их. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Мари становится настоящей принцессой, после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его. Когда торжество заканчивается, волшебник помогает Мари вернуться домой из своего чудесного путешествия. «Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

[от 1700₽] — Stigmata приезжает к вам с огненным шоу, которое разожжет ваши сердца! Вспомним жаркую юность вместе с легендарными хитами и заглянем в холодное будущее вместе с новыми триллерами и боевиками! Мы по друг другу успели сильно соскучиться, но мы не теряли времени зря! Мы живы, и мы уже здесь. Источник: bigbclub.ru