🗎 [2000 ₽] — Опера-квест для детей Либретто Екатерины Поспеловой по мотивам творчества Эдварда Лира Мировая премьера состоялась в Перми в 2014 году Пересказывать сюжеты, на которых основывается либретто оперы брата и сестры Поспеловых, одно удовольствие. К примеру, встретились два джентльмена — Муха Зум-Зум-Зум и Комар Долгоног — и давай сетовать на жизнь. Комар перестал петь, оттого что у него чересчур длинные ноги, а Муха больше не ездит во дворец, потому что его ноги слишком коротки. Махнув на всё ногой, господа садятся в челнок и уплывают играть в бильбоке. Все истории почерпнуты из творчества замечательного английского поэта XIX века Эдварда Лира, прославившегося своими «бессмысленными», иначе говоря «чепуховыми» стихами — лимериками. Режиссеры Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова, постановщики многих незабываемых спектаклей для семейного просмотра, совмещают возможности кукольного, теневого, драматического и музыкального жанров и создают атмосферу уютного домашнего театра, где говорится просто — о важном. Для постановки выбран любимый пермской публикой формат — опера в фойе. На входе Дедушка Лир зазывает всех в путешествие по сказочной «Стране Бессмыслиц», где у детей есть возможность не только послушать, но и спеть, и поиграть на музыкальных инструментах вместе с героями спектакля. Источник: permopera.ru

🗎 [1000 ₽] — Зайти в театр не с парадного, а со служебного входа, чтобы своими глазами увидеть рождение чарующего мира Оперы и Балета, позволяют экскурсии, которые проводятся как для взрослых, так и для детей. Путешествие начинается в вестибюле у памятника Петру Ильичу Чайковскому, имя которого Пермский театр оперы и балета с достоинством носит с 1965 года. Далее маршрут пролегает через оркестровую яму и сцену, с обязательной остановкой у памятника истории — кирпичной кладки, бережно сохраненной со времен открытия каменного здания театра в XIX веке. По пути экскурсоводы рассказывают о главных фактах в истории старейшего музыкального театра на Урале. И, конечно, вспоминают анекдоты из театральной жизни: например, как легендарный авиатор Чкалов во время спектакля спас певицу, когда у нее от пламени свечи загорелся парик. Внимание! В зависимости от ежедневного рабочего плана театра маршрут экскурсии может быть изменен. Источник: permopera.ru

🗎 [8000 ₽] — Обратите внимание! Показы спектакля 20 и 21 июля пройдут под фонограмму Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко Редакция Алексея Мирошниченко Балет написан в 1876 году, в данной сценической версии поставлен в Перми в 2015-м Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев». Так или иначе, но сюжетообразующий мотив балета, ставшего эмблемой русской академической школы танца, имеет явные признаки немецкой романтической легенды: развеять злые чары может только любовь рыцаря. В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт, здесь приобретающий дополнительные силы — его партия более танцевальная. В художественном отношении спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

🗎 [от 3200₽] — С уникальным творчеством Ханса Циммера знаком каждый. Совместная работа с великими режиссерами, такими как Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Гай Ричи и многими другими, позволила композитору создать музыкальные киномиры, покорившие как поклонников кинематографа, так и любителей отличной музыки. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат лучшие саундтреки композитора. Оригинальное звучание композиций, подчеркивающее авторский стиль Ханса Циммера, передаст атмосферу любимых фильмов. Новое прочтение легендарной музыки позволит заново прочувствовать впечатления и эмоции от просмотра эпических кинокартин. Концертная программа «Саундтреки Ханса Циммера при свечах» объединила в себе захватывающие мелодии из популярных анимационных фильмов и культовых кинокартин, таких как: «Интерстеллар», «Дюна», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда», «Начало», «Код да Винчи: Ангелы и Демоны», «Звонок», «Шерлок Холмс», «Гладиатор».

🗎 [от 1500₽] — Середина 50-х годов. После 17-летнего отсутствия Ильин возвращается в родной Ленинград; из окна квартиры своей приятельницы Зои он видит дом, в котором когда-то снимал комнату, и вспоминает девушку, которую любил в молодости, Тамару. Знаменитая пьеса А. Володина широкому зрителю знакома по одноимённому фильму Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко в главной роли. Первую постановку пьесы осуществил Георгий Товстоногов в Большом драматическом театре им. М. Горького; премьера состоялась 6 марта 1959 года. Анатолий Эфрос вспоминал, как москвичи ездили в Ленинград, специально чтобы посмотреть «Пять вечеров». В том же году пьесу поставил в «Современнике» Олег Ефремов, сыгравший в ней Ильина. Премьера состоялась 28 октября 2016 года. XVIII Международный театральный форум «Золотой витязь» — 2020: • Гран-при в большой форме режиссеру-постановщику спектакля «Пять вечеров» Павлу Сафонову • Приз «За лучшую женскую роль» актрисе Нонне Гришаевой • Золотой диплом «Открытие фестиваля» актёру Алексею Рыжкову • Специальный диплом жюри «За лучшее музыкальное оформление спектакля» композитору Фаустасу Латенасу. Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом Исполнители: Тамара: Заслуженная артистка России Нонна Гришаева Ильин: Алексей Рыжков Слава: Илья Ильиных Катя: Екатерина Короткова Зоя: Заслуженная артистка Московской области Ольга Лосева, Анастасия Дворецкая Тимофеев: Михаил Дорожкин, Игорь Ларин

🗎 [от 2500₽] — Либретто Петра Ильича Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Опера написана в 1878 году, в данной сценической версии впервые представлена в Перми в 2022 году Эпиграфом к «Евгению Онегину» версии 2022 года стала строфа из пушкинского романа в стихах о том, кем Онегин вернулся из путешествия после смертельной дуэли с Ленским. В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа — кажется, что из всего списка режиссер выбрал характеристику «как вы да я». Его Онегин — а именно он здесь выступает главным героем, а не Татьяна, в привычном понимании читателей и зрителей — одновременно похож на всех и никому не равен. «... Всё кажется зыбко, странно, неопределенно: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание. Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу» (Гюляра Садых-заде, Masters Journal). Воплотить в музыке не ход событий, а психологические портреты героев стремился сам Чайковский — отсюда и определение жанра: «лирические сцены». По словам композитора, он писал не оперу, а «музыкальную иллюстрацию» к «Онегину». Владиславс Наставшевс — латышский композитор и режиссер — слывет «гиперромантиком» и «сторонником аскетичного театра». Для российской публики его открыл «Гоголь-центр», где Наставшевс к моменту пермской премьеры выпустил три драматических спектакля. Первая постановка режиссера на музыкальных подмостках — «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе на Камерной сцене Большого театра — была признана критикой одним из центральных событий театрального сезона 2020/21. Пермский «Евгений Онегин» стал дебютом Наставшевса на большой оперной сцене и лауреатом премии «Золотая Маска — 2023» за лучшую режиссерскую работу в опере. Постановка прошла под знаком двойного дебюта: музыкальный руководитель и дирижер Михаил Татарников, отмеченный в конкурсе «Золотой Маски» в личной номинации, также впервые выступил в Пермской опере.

🗎 [от 3400₽] — Забронируйте столик в фойе перед началом спектакля или на антракт по ссылке В 2025 году стартует очередной концертный тур группы «КняZz», который получил название «Ангел и Демон» по одноимённой песне со второго номерного альбома коллектива «Тайна кривых зеркал». Песня о борьбе двух мистических созданий из светлого и тёмного мира за право быть вместе. Программа будет состоять из лучших песен со всех альбомов группы «КняZz» с упором на новый материал. А также прозвучат некоторые известные песни Андрея Князева из репертуара группы «Король и Шут». По словам автора, сет-лист будет значительно отличаться от предыдущей программы 2024 года, получившей название «Волшебная книга». Группа активно работает над аранжировками существующих песен, чтобы придать им современное звучание и насытить музыку новыми интересными элементами. Помимо всеми любимых хитов в программу войдут и те песни, которые поклонники на концертах слышали не часто. Андрей Князев продолжает активную работу над видео-оформлением выступлений, и зритель сможет увидеть на экране персонажей любимых песен, выполненных автором в 3D графике. Стадионные концерты с программой «Ангел и Демон» будут включать в себя дополнительные элементы шоу, чтобы усилить атмосферу погружения зрителя в сказочный мир. Вишенкой на торте будет важное юбилейное событие у группы «КняZz» в 2025 году — 15 лет с момента образования коллектива. Это достаточно зрелый возраст для рок-группы, и музыканты планируют показать зрителю должный уровень выступления. Как всегда, будет приветствоваться пение зала. Коллектив группы «КняZz» будет рад видеть всех своих слушателей! И для новых зрителей двери в сказочный мир Андрея Князева всегда открыты!

🗎 [от 2000₽] — Опера-сказ в 2 действиях Либретто Юлии Осмининой по мотивам сказов «Медной горы Хозяйка» и «Малахитовая шкатулка» из сборника «Малахитовая шкатулка» Павла Бажова Мировая премьера оперы состоялась в Перми в 2012 году В основу либретто положены два сказа из сборника «Малахитовая шкатулка» Павла Бажова, связанные историей одной семьи. В первом действии крепостной рабочий Степан встречает Хозяйку Медной горы. С ее помощью он добывает глыбу малахита и получает вольную для себя и своей невесты Настеньки. Однако сила Хозяйки так велика, что Степан оставляет всё, что держало его на земле, и уходит в глубины Уральских гор. Во втором действии внимание приковано уже к дочери Степана — Танюше, которой в наследство от отца осталась загадочная малахитовая шкатулка с драгоценностями. В прошлом веке сказы о могущественной Хозяйке Медной горы и уральских старателях-каменотесах были излюбленным материалом для художников, но в последние годы интерес к ним погас. Композитор Дмитрий Батин заново открыл самобытную красоту бажовского слога, а режиссер Ольга Эннс и художник Галя Солодовникова создали на сцене волнующую атмосферу реальности на границе двух миров — бытового и фантастического.

🗎 [от 2200₽] — Madstream Booking представляет: Drummatix. Большой тур в полном составе! Осенью Drummatix отправляется в тур по 13 городам России, чтобы представить свежий альбом и погрузить слушателей в магию своей музыки. Вы готовы испытать мощь Drummatix вживую, в полном составе, и услышать новые треки и любимые хиты? Drummatix — это взрывной микс живого рока, этно-мотивов, ломаных битов и ритмов, которые никого не оставляют равнодушным. Одни видят в их концертах очищающий ритуал, излечивающий душу и восстанавливающий связь с корнями. Другим важна свобода движений и безудержный выброс энергии, возвращающий в первобытное состояние, когда ритм управляет телом и сознанием. Каждый найдёт в этой музыке то, что необходимо именно ему: лечение души, заряд энергии или возвращение к самим себе. Встречайте Drummatix в своём городе и позвольте музыке стать лекарством для вашей души и тела!